viernes, 16 de noviembre de 2018

NOSTALGIA ERRANTE - La nostalgia como símbolo de la memoria

NOSTALGIA ERRANTE

"Nostalgia errante" está inspirada en el poema de Luis Cernuda “A un poeta muerto”


La memoria es el tema central de la letra, una memoria entendida en todas sus formas; 
la que buscamos borrar porque nos causa dolor, la que nos intentan borrar para poder manipularnos, la memoria que recuerda lo que quiere y borra lo que le interesa, la memoria olvidada de los años, la enfermedad del olvido, la memoria de los artistas que han ido reflejando los tiempos vividos y la memoria del soñador que hace recuerdos aquello que sólo está en su imaginación…

Pequeño fragmento del poema de Luis Cernuda, dedicado a Lorca:

A UN POETA MUERTO
(Luis Cernuda)

Así como en la roca nunca vemos 
La clara flor abrirse, 
Entre un pueblo hosco y duro 
No brilla hermosamente 
El fresco y alto ornato de la vida. 
Por esto te mataron, porque eras 
Verdor en nuestra tierra árida 
Y azul en nuestro oscuro aire. 

La sal de nuestro mundo eras, 
Vivo estabas como un rayo de sol, 
Y ya es tan sólo tu recuerdo 
Quien yerra y pasa, acariciando 
El muro de los cuerpos 
Con el dejo de las adormideras 
Que nuestros predecesores ingirieron 
A orillas del olvido. 

Los estribillos ensalzan a la nostalgia, fruto de la memoria, mientras las estrofas con un aire suave, cantan al problema de la memoria perdida y a la celebración de ésta siendo en realidad una tragedia. 

En términos generales, la primera estrofa habla del triunfo del olvido creyendo que es algo bueno y resultando al final que tiene un amargo sabor. La segunda estrofa habla de forjar un futuro olvidando el pasado y añadiendo una carga extrema pues los errores se repetirán. La tercera estrofa habla de la memoria basada en la imaginación quedando al final en un sueño por cumplir. 

Musicalmente, un pulso constante en los estribillos, marcado por una percusión suave de un bombo grave, establece una fuerza interna que da movilidad a la canción simulando el latir, el latido de la memoria, su caminar constante por el paso del tiempo.

Las guitarras siempre punteadas en las estrofas arrancan en un ritmo que da relevancia de nuevo a los estribillos, siempre teniendo éstos mayor fuerza que las estrofas pues la memoria ha de ganar al olvido aunque implique nostalgia.

El piano es el instrumento base, acompañando a la voz en su discurrir musical. Tiene un cambio especial en la tercera estrofa (a modo de puente musica) que en el registro agudo hace un cromatismo (descenso melódico) dando carácter de ensoñación (apropiada para la letra) y de cierto fracaso en su descenso pues se queda en una idea hipotética.

Los coros son las voces del pasado, los ecos de la memoria, el devenir de la nostalgia. Se introducen al principio haciendo junto al piano un Fade in (subiendo poco a poco de volumen) y así terminarán en la canción, con Fade out (bajando poco a poco de volumen) creando una estructura circular y dejando la sensación de que la música continúa allá a lo lejos al igual que lo hacen los recuerdos. 
En el último estribillo los coros cobran fuerza, siendo además un sello de mis características compositivas que además hacen primar la última parte musical como la parte de mayor tensión, la culminación de la canción.


Así es musicalmente la forma en la que la memoria gana al olvido. En otras canciones, tal vez, se juegue a que el olvido deba ser el ganador.




"Nostalgia Errante", quinta canción perteneciente al disco Inspira. 2018







domingo, 11 de noviembre de 2018

UNA Y OTRA VEZ - Un canto a la música

UNA Y OTRA VEZ


El arte de las musas decían los antiguos; Música te llaman las lenguas mundanas. 
Amante sonora que haces eco en el corazón del hombre.

Para todos, dulce, única, necesaria...pero a veces, dolorosa, infiel y descarada.

No hay pensamiento en el que no hagas presencia ni emoción a la que no acompañes. 
Sabes hablar en el silencio y susurrar a gritos. 
Sabes acallar a las bestias y hacer hablar al mudo.

Eres infinita cuando acabas mas siempre empiezas en la inconsciencia con un nudo.

Hoja en blanco que daña a la vista cuando los sonidos desgarran las paredes.

Creamos para ti que no es que a ti te creemos.

En la superficie te quedas si el pescador es inexperto.
Demasiado profunda para flojas redes.

Música, una y otra vez llamando a la puerta.
Música, una y otra vez vagando en los sueños.
Música, por suerte, una y otra vez.


"Una y otra vez" séptima canción del disco Inspira.2018



martes, 6 de noviembre de 2018

FRÁGILES, FUERTES

FRÁGILES, FUERTES


Da cierre al álbum porque es la que mejor refleja dicha palabra además de aparecer en el estribillo  final con cierto impulso dentro de la música. Esta palabra, Inspira, también aparece en otro de los temas "Magia", pero de forma más sugerente.

La canción trata de lo que somos la mayoría de nosotros en nuestro día a día, la forma en que nos movemos de la fragilidad a la fortaleza y viceversa y cómo el apoyarnos en alguien (más allá de lo romántico), nos hace mantener el equilibrio en este ir y venir de emociones que nos trae la vida.

La instrumentación es mayor que en la del resto de canciones porque se busca ganar luz al final del disco, ganar ritmo, ganar energía...es similar al concepto de la portada:
Se cambia el piano en ciertas partes por el sonido de un teclado que le aporta un toque dulce y aniñado al acompañamiento aunque el piano toma la melodía principal, cantándola, cuando la voz se calla. Los teclados hacen referencia a la palabra "Frágiles".
También se incorpora, por primera vez en el disco, una batería que marca el ritmo de forma más consistente con respecto al resto de las canciones, otorgándole importancia a la palabra "Fuertes".
Unas cuerdas sutiles (violines y violas) tienen sus pequeñas apariciones dando color a la canción y abriéndose en el final del estribillo, ayudando a los coros finales a marcar la palabra "Inspira".
Los coros se van haciendo grandes a medida que se acerca el final y haciendo relevante la palabra que da título al disco.

La melodía de las estrofas hace un giro cíclico y repetitivo que se rompe un poco en sus segundas partes y se abre en los puentes que llegan al estribillo. 

Una canción basada en la sencillez que camina en lo cotidiano para al final volverse más luminosa, romper esa rutina y hacerse más interesante.


"Frágiles, Fuertes" novena canción del disco Inspira. 2018

lunes, 5 de noviembre de 2018

"INSPIRA" - Mi Nuevo Disco

Después de mucho tiempo, gracias a mi familia y a mis compis de Oscurma (Cris y Mery), me he animado a publicar un disco de nueve canciones de composición propia e interpretadas por mi.

Este disco, llamado "Inspira", lleva esa nombre por varias razones; la primera porque son canciones que se inspiran en pinturas, poemas, películas y pensamientos que han dado la idea germen de cada tema ayudándome a la reflexión en algunos momentos y a dejarme llevar en otros. La segunda razón es porque la acción de inspirar es la parte de la respiración en la que uno necesita coger aire para luego soltarlo y cada vez que compongo una canción o una obra musical, necesito tomar una gran inspiración, coger todo ese aire y soltarlo en forma de música así que, podría deciros que para mí, componer es una respiración profunda.

Al ser mi primer disco en solitario, donde me expongo abiertamente sin nadie que me sujete en ese vértigo del que canta lo que lleva dentro, la inspiración que he tenido que coger ha sido mucha y además durante mucho tiempo y por fin he ido soltando el aire.

En este disco hay una predominancia por la voz y el estilo coral otorgando importancia al juego de voces (inspirada por una de mis artistas favoritas, Enya y por mi gusto por la música coral clásica). Este juego de voces es un recurso que me encanta utilizar especialmente en los estribillos finales que son para mí el punto de máxima tensión musical. Con los años lo he ido convirtiendo en un rasgo compositivo muy arraigado en mí y que siento que me define. 

En este disco utilizo tiempos lentos y moderados porque son canciones íntimas que nacen de lo profundo y necesitan de esa moderación de velocidad para relajar la mente y convertir el producto en un disco para escuchar y no para oír sin más. Por esto mismo, la instrumentación es reducida, basada principalmente en piano, guitarras normalmente punteadas, bajo eléctrico y pequeña percusión.

Aquí os dejo la portada. En los siguientes artículos os iré enseñando más.
Ya podéis encontrar mi disco en Spotify por si queréis ir escuchándolo.

Saludos musicales








LETRA - Mariposas