viernes, 16 de noviembre de 2018

NOSTALGIA ERRANTE - La nostalgia como símbolo de la memoria

"Nostalgia errante" está inspirada en el poema de Luis Cernuda “A un poeta muerto”

La memoria es el tema central de la letra, una memoria entendida en todas sus formas; 
la que buscamos borrar porque nos causa dolor, la que nos intentan borrar para poder manipularnos, la memoria que recuerda lo que quiere y borra lo que le interesa, la memoria olvidada de los años, la enfermedad del olvido, la memoria de los artistas que han ido reflejando los tiempos vividos y la memoria del soñador que hace recuerdos aquello que sólo está en su imaginación…

Pequeño fragmento del poema de Luis Cernuda, dedicado a Lorca:

A UN POETA MUERTO
(Luis Cernuda)

Así como en la roca nunca vemos 
La clara flor abrirse, 
Entre un pueblo hosco y duro 
No brilla hermosamente 
El fresco y alto ornato de la vida. 
Por esto te mataron, porque eras 
Verdor en nuestra tierra árida 
Y azul en nuestro oscuro aire. 

La sal de nuestro mundo eras, 
Vivo estabas como un rayo de sol, 
Y ya es tan sólo tu recuerdo 
Quien yerra y pasa, acariciando 
El muro de los cuerpos 
Con el dejo de las adormideras 
Que nuestros predecesores ingirieron 
A orillas del olvido. 

Los estribillos ensalzan a la nostalgia, fruto de la memoria, mientras las estrofas con un aire suave, cantan al problema de la memoria perdida y a la celebración de ésta siendo en realidad una tragedia. 

En términos generales, la primera estrofa habla del triunfo del olvido creyendo que es algo bueno y resultando al final que tiene un amargo sabor. La segunda estrofa habla de forjar un futuro olvidando el pasado y añadiendo una carga extrema pues los errores se repetirán. La tercera estrofa habla de la memoria basada en la imaginación quedando al final en un sueño por cumplir. 

Musicalmente, un pulso constante en los estribillos, marcado por una percusión suave de un bombo grave, establece una fuerza interna que da movilidad a la canción simulando el latir, el latido de la memoria, su caminar constante por el paso del tiempo.

Las guitarras siempre punteadas en las estrofas arrancan en un ritmo que da relevancia de nuevo a los estribillos, siempre teniendo éstos mayor fuerza que las estrofas pues la memoria ha de ganar al olvido aunque implique nostalgia.

El piano es el instrumento base, acompañando a la voz en su discurrir musical. Tiene un cambio especial en la tercera estrofa (a modo de puente musica) que en el registro agudo hace un cromatismo (descenso melódico) dando carácter de ensoñación (apropiada para la letra) y de cierto fracaso en su descenso pues se queda en una idea hipotética.

Los coros son las voces del pasado, los ecos de la memoria, el devenir de la nostalgia. Se introducen al principio haciendo junto al piano un Fade in (subiendo poco a poco de volumen) y así terminarán en la canción, con Fade out (bajando poco a poco de volumen) creando una estructura circular y dejando la sensación de que la música continúa allá a lo lejos al igual que lo hacen los recuerdos. 
En el último estribillo los coros cobran fuerza, siendo además un sello de mis características compositivas que además hacen primar la última parte musical como la parte de mayor tensión, la culminación de la canción.


Así es musicalmente para mí, la forma en la que la memoria gana al olvido. En otras canciones, tal vez, se juegue a que el olvido deba ser el ganador.

Saludos musicales;













martes, 13 de noviembre de 2018

BANANA BOAT SONG

La canción "Day-o (Banana boat)" es popular jamaicana y el cantante Harry Belafonte fue quien hizo la interpretación más conocida.
La canción la cantan unos trabajadores que quieren cobrar su jornal y volver a casa después de cargar un barco de plátanos.

La gente de mi generación seguro que recuerda especialmente esta canción por la película de Tim Burton, "Beetlejuice" y esta famosa escena. Ahora cada vez que la escucho me imagino una fiesta de Halloween entre divertida y monstruosa...


Por lo anteriormente comentado, en Halloween les llevé un arreglo mío a tres voces de esta canción al Coro Acordes San Nicasio, el coro al que tengo el gustazo de dirigir. 
Como son maravillosos y se entregan a fondo en los ensayos, ¡Se la aprendieron en un solo día! Ahora estamos perfeccionándola.


En la grabación original, una voz principal lleva las frases que un coro de voces masculinas va respondiendo a modo de eco. La frase de -six foot, seven foot, eight foot bunch!- la cantan todos los hombres simulando el esfuerzo de cargar las cajas.

Es una canción repetitiva para conseguir embaucarte e introducirte en un ritmo continuo que invita al trabajo, a la rutina, a seguir adelante pero a la vez, por sus giros melódicos y la pequeña percusión que la acompaña ofrece la alegría de saber que pronto se acabará el día para poder descansar.

LETRA
Day-o, day-o
Daylight come and me wan' go home
Day, me say day, me say day, me say day
Me say day, me say day-o
Daylight come and me wan' go home
Work all night on a drink of rum
Daylight come and me wan' go home
Stack banana till de mornin' come
Daylight come and me wan' go home

Come, Mister tally man, tally me banana
Daylight come and me wan' go home
Come, Mister tally man, tally me banana
Daylight come and me wan' go home
Etc...

TRADUCCIÓN
Día-o, día-o

La luz del día viene y me quiero ir a casa

Día, me dicen que el día, me dice que el día, me dice el día
Me dicen que el día, me dicen que el día-o
La luz del día viene y me quiero ir a casa

Trabajo toda la noche con una copa de ron
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Amontonando bananas hasta que llegue la mañana
La luz del día viene y me quiero ir a casa

Venga, señor contador, cuente mis bananas
La luz del día viene y me quiero ir a casa
Venga, señor contador, cuente mis banana
La Luz del día viene y me quiero ir a casa.

Etc...


domingo, 11 de noviembre de 2018

UNA Y OTRA VEZ

Siempre se habla de la música y de las artes en general como si todo lo relacionado con ellas fuera maravilloso...Es verdad que el placer de la música es intenso cuando se te concede. Es verdad que te invita a experimentar sensaciones profundas y que gracias a ello se te abre un camino de canalización emocional que te ayuda en muchas ocaciones. Ya se sabe que es buenísimo para la mente hacer música y así tener al cerebro y al cuerpo activo, en constante aprendizaje. Jamás discutiría nada de esto pero en esta canción he querido contar algo que la música, por lo menos a mí, también me produce...y es dolor.

Sí, si...dolor. No hace falta alarmarse por esto porque se aprende a vivir con dolor, ¿Acaso no lo hacemos todos?

Una vez alguien me dijo que la música era como una amante despiadada a la que si no le prestas la suficiente atención te la juega. Si no estás con ella cada día y practicas tu amor hacia su "persona", a la hora de mostrar vuestra relación en público resulta que se te escapa de los dedos, se te va como si todo lo trabajado con ella se hubiera esfumado...y te equivocas en todo de manera estrepitosa. Entonces viene el llanto, la súplica...le pides que vuelva, que no te haga sufrir, que te está dejando en mal lugar y por supuesto, como buena amante que es, vuelve, empieza a funcionar la relación, te da un par de besos para que se te pase el enfado y te deja seguir avanzando con ella.

Cuando quieres crearla es muchísimo más doloroso aún. Tienes que pensar en ella a veces más de lo que te gustaría, sobre todo porque en la vida tienes millones de actividades que realizar obligatoriamente y que requieren de concentración, por ejemplo, comer. Te enfrascas en el detalle de sus giros, en que colores la harán más hermosa, si la visto de piano, si en ese fragmento le pongo un sombrero de agudos, si aquél sonido grave le sirve para caminar...También me lleno de sus sentimientos, si parece triste y le doy unos abrazos armónicos que la pongan más contenta...Me pierdo en sus cadencias, si quiere terminar o si prefiere romperse para navegar por otras melodías...

Minutos, horas, días de trabajo...noches soñando con sonidos que no sabes hacia dónde van. Un día te levantas y ha decidido marcharse. Resulta que no está, que tú la llamas y ella no se molesta ni en contestarte y eso, duele. Sientes que te han abandonado, que no has estado a la altura de sus exigencias, que no eres tan inteligente como ella necesita, y tienes una burbuja emocional que sólo la música te sabe romper.

Pero la música siempre vuelve. 
Un día te alaba, te hace creer que te quiere y al otro se esfuma para irse con algún otro loco enamorado pero la música siempre vuelve...una y otra vez...por suerte...siempre vuelve...

"Una y otra vez" es la séptima canción del disco "Inspira". Mi canción más personal de este álbum. Mi canción dedicada a la música.

Saludos musicales








miércoles, 7 de noviembre de 2018

NUBES DE PAPEL (DePedro & Izal)

No lo puedo evitar...la música con un toque folk me parece fascinante. 

Esta canción, Nubes de Papel (DePedro & Izal), con ese ritmo country me han cautivado desde el primer momento de escucharla, además de que la voz de Izal siempre me ha parecido muy interesante y queda muy bien fusionada con la voz de DePedro.

Este tipo de ritmo binario que marca el bombo con la caja a contratiempo y el contrabajo en pizzicato marcando la percusión siempre me invita a bailar. Esta percusión siempre baja en las estrofas (incluso desaparece en la estrofa final) y poco antes de los estribillos siempre empieza a crecer, a subir el volumen para que te pongas a dar brincos en las partes que se supone cantarás sin remedio.

La melódica (el instrumento con forma de teclado pero que para sonar has de soplar) le termina de dar el toque de folk. Es un instrumento que aporta un sonido similar al acordeón aunque el sonido para mí es más "redondo", más lleno y dulce que un acordeón como tal (aunque tiene menos posibilidades sonoras que este instrumento).
Las guitarras eléctricas punteadas terminan de dar la firma country.

La letra es la vida misma...por lo menos la mía. 
Para mí es una canción de soñadores que quieren ganar, que quieren algo mejor...de los que un día se levantan y te cantan este estribillo...

"Mira, soy más de lo que crees
Estoy llamando a tu puerta,
esa que nunca está abierta
esa que voy a romper"

En el vídeo la canción empieza hacia los 52 segundos (antes hay una intro en la que muestran cómo están trabajando en la canción). Me gusta la mirada del cantante de Izal al final del vídeo que me sugiere la frase de "Oye, no ha quedado mal ¿No?"

Saludos musicales;




martes, 6 de noviembre de 2018

FRÁGILES, FUERTES

"Frágiles, Fuertes" es el título de la novena canción de mi primer disco "Inspira", el último tema del cd. 

Da cierre al álbum porque es la que mejor refleja dicha palabra además de aparecer en el estribillo  final con cierto impulso dentro de la música. Esta palabra, Inspira, también aparece en otro de los temas "Magia", pero de forma mas sugerente.

La canción trata de lo que creo que somos la mayoría de nosotros en nuestro día a día, la forma en que nos movemos de la fragilidad a la fortaleza y viceversa y cómo el apoyarnos en alguien (más allá de lo romántico), nos hace mantener el equilibrio en este ir y venir de emociones que nos trae la vida.

La instrumentación es mayor que en la del resto de canciones porque se busca ganar luz al final del disco, ganar ritmo, ganar energía...es similar al concepto de la portada:
Se cambia el piano en ciertas partes por el sonido de un teclado que le aporta un toque mas dulce y aniñado al acompañamiento aunque el piano toma la melodía principal, cantándola, cuando la voz se calla. Los teclados hacen referencia a la palabra "Frágiles".
También se incorpora, por primera vez en el disco, una batería que marca el ritmo de forma más consistente con respecto al resto de las canciones, otorgándole importancia a la palabra "Fuertes".
Unas cuerdas sutiles (violines y violas) tienen sus pequeñas apariciones dando color a la canción y abriéndose en el final del estribillo, ayudando a los coros finales a marcar la palabra "Inspira".
Los coros se van haciendo grandes a medida que se acerca el final y haciendo relevante la palabra que da título al disco.

La melodía de las estrofas hace un giro bastante cíclico y repetitivo que se rompe un poco en sus segundas partes y se abre en los puentes que llegan al estribillo. 
Los estribillos son cortos (frágiles como la voz...fuertes de corazón...) en un registro grave para mi voz con el guiño de romper este registro cuando se canta el estribillo final.

Personalmente, para mí es una canción basada en la sencillez que camina en lo cotidiano para al final volverse más luminosa, romper esa rutina y hacerse más interesante.

Saludos musicales






lunes, 5 de noviembre de 2018

"INSPIRA", MI NUEVO DISCO

Después de mucho tiempo, gracias a mi familia y a mis compis de Oscurma (Cris y Mery), me he animado a publicar un disco de nueve canciones de composición propia e interpretadas por mi.

Este disco, llamado "Inspira", lleva esa nombre por varias razones; la primera porque son canciones que se inspiran en pinturas, poemas, películas y pensamientos que han dado la idea germen de cada tema ayudándome a la reflexión en algunos momentos y a dejarme llevar en otros. La segunda razón es porque la acción de inspirar es la parte de la respiración en la que uno necesita coger aire para luego soltarlo y cada vez que compongo una canción o una obra musical, necesito tomar una gran inspiración, coger todo ese aire y soltarlo en forma de música así que, podría deciros que para mí, componer es una respiración profunda.

Al ser mi primer disco en solitario, donde me expongo abiertamente sin nadie que me sujete en ese vértigo del que canta lo que lleva dentro, la inspiración que he tenido que coger ha sido mucha y además durante mucho tiempo y por fin he ido soltando el aire.

En este disco hay una predominancia por la voz y el estilo coral otorgando importancia al juego de voces (inspirada por una de mis artistas favoritas, Enya y por mi gusto por la música coral clásica). Este juego de voces es un recurso que me encanta utilizar especialmente en los estribillos finales que son para mí el punto de máxima tensión musical. Con los años lo he ido convirtiendo en un rasgo compositivo muy arraigado en mí y que siento que me define. 

En este disco utilizo tiempos lentos y moderados porque son canciones íntimas que nacen de lo profundo y necesitan de esa moderación de velocidad para relajar la mente y convertir el producto en un disco para escuchar y no para oír sin más. Por esto mismo, la instrumentación es reducida, basada principalmente en piano, guitarras normalmente punteadas, bajo eléctrico y pequeña percusión.

Aquí os dejo la portada. En los siguientes artículos os iré enseñando más.
Ya podéis encontrar mi disco en Spotify por si queréis ir escuchándolo.

Saludos musicales