Ella era una niña cuando empezó a sentir aquel escozor en su espalda.
La primera vez, ella estaba soñando que salvaba a su dragón de un castillo ardiendo cuando de repente notó como si su espalda quemara. La niña pensó que el sueño había sido tan real que su imaginación la había llevado a sentir el calor de aquellas llamas.
La segunda vez que sucedió, soñaba que estaba peleando contra un brujo perverso que quería arrasar la bondad con su magia oscura. ¡Cómo dolió ese momento en el que sintió aquellas punzadas agudas en su espalda! Una vez pasado el dolor volvió a creer que era fruto de su mente.
Y pasó algo parecido una tercera, una cuarta, una quinta vez... y cada vez dolía más. Los sueños en los que salvaba al mundo parecían hacerse reales. Dolía tanto que llorar se había convertido en costumbre.
Pero aquella vez fue la peor...
Ella ya no era una niña sino una muchacha.
Esa oscura noche aquella perversa maga apareció en el sueño y raptó a unos reyes y a su pequeño vástago. Se lanzó la joven soñadora al rescate; caballo a trote, caballo alado, caballo que galopaba sobre las olas.
-Corre- se decía la joven.
-Corre que has de salvarlos pero...¿Qué sucede?, ¡No avanzo!¡No puedo!
En ese momento padeció el mayor dolor que había sentido nunca. Las punzadas se volvieron agudas. Percibió cómo su frágil piel se abría en su espalda. Se despertó asustada y empapada en sudor. Había sangre en su cama.
El dolor no cesaba ni aún despierta, ni pasando el tiempo, ni terminando la noche...
De repente un grito desgarrador brotó de su garganta y las notó, las notó allí, abiertas detrás de ella. Se acercó al espejo y vio aquellas pequeñas alas, translúcidas, brillantes en su contorno; el dolor cesó de golpe.
-Un hada- se dijo. -Soy un hada- y sonrió.
Pasó su vida llevando la magia allá a donde iba; no cuando dormía sino despierta. Salvó vidas, vivió aventuras e incluso estuvo a punto de perecer en muchas de sus hazañas pero estaba tanacostumbrada al dolor que pudo con todo.
Y la vida, pasó.
Una noche el hada empezó a sentir sus alas marchitarse. Ya no brillaban tanto y apenas se veía bien a través de ellas y con el tiempo volvieron aquellas punzadas intensas en su espalda hasta que un pequeño tejido de una de las alas comenzó a desprenderse.
La primera vez pensó que podría curarse. La segunda noche el dolor fue muy intenso y pensó que debía dejar de salvar al mundo para que sus alas no se siguieran deteriorando. Pasó algo parecido la tercera, la cuarta, la quinta vez pero no dejó de luchar por salvarlo...y las alas parecían romperse como el papel.
Aquella vez fue la peor.
Ella ya no era una joven sino una anciana. Un terrible dolor se alzó en ella y al mirarse al espejo vio caer el último fragmento del ala que quedaba.
Dejó de sentir. Se acabó el sufrimiento y perdió las alas.
En esa noche cerró sus ojos y se durmió. No hubo sueños ni nada que salvar. No despertó; no hubo llantos ni dolor.
Pero,¡ALTO! Aquí no acaba la historia...MAGIA...
Abrió los ojos un pequeño ser que sintió la primera punzada y se puso a llorar. Su madre supo entonces que sería un hada...
"Nostalgia errante" está inspirada en el poema de Luis Cernuda “A un poeta muerto”
La memoria es el tema central de la letra, una memoria entendida en todas sus formas;
la que buscamos borrar porque nos causa dolor, la que nos intentan borrar para poder manipularnos, la memoria que recuerda lo que quiere y borra lo que le interesa, la memoria olvidada de los años, la enfermedad del olvido, la memoria de los artistas que han ido reflejando los tiempos vividos y la memoria del soñador que hace recuerdos aquello que sólo está en su imaginación…
Pequeño fragmento del poema de Luis Cernuda, dedicado a Lorca:
A UN POETA MUERTO
(Luis Cernuda)
Así como en la roca nunca vemos
La clara flor abrirse,
Entre un pueblo hosco y duro
No brilla hermosamente
El fresco y alto ornato de la vida.
Por esto te mataron, porque eras
Verdor en nuestra tierra árida
Y azul en nuestro oscuro aire.
La sal de nuestro mundo eras,
Vivo estabas como un rayo de sol,
Y ya es tan sólo tu recuerdo
Quien yerra y pasa, acariciando
El muro de los cuerpos
Con el dejo de las adormideras
Que nuestros predecesores ingirieron
A orillas del olvido.
Los estribillos ensalzan a la nostalgia, fruto de la memoria, mientras las estrofas con un aire suave, cantan al problema de la memoria perdida y a la celebración de ésta siendo en realidad una tragedia.
En términos generales, la primera estrofa habla del triunfo del olvido creyendo que es algo bueno y resultando al final que tiene un amargo sabor. La segunda estrofa habla de forjar un futuro olvidando el pasado y añadiendo una carga extrema pues los errores se repetirán. La tercera estrofa habla de la memoria basada en la imaginación quedando al final en un sueño por cumplir.
Musicalmente, un pulso constante en los estribillos, marcado por una percusión suave de un bombo grave, establece una fuerza interna que da movilidad a la canción simulando el latir, el latido de la memoria, su caminar constante por el paso del tiempo.
Las guitarras siempre punteadas en las estrofas arrancan en un ritmo que da relevancia de nuevo a los estribillos, siempre teniendo éstos mayor fuerza que las estrofas pues la memoria ha de ganar al olvido aunque implique nostalgia.
El piano es el instrumento base, acompañando a la voz en su discurrir musical. Tiene un cambio especial en la tercera estrofa (a modo de puente musica) que en el registro agudo hace un cromatismo (descenso melódico) dando carácter de ensoñación (apropiada para la letra) y de cierto fracaso en su descenso pues se queda en una idea hipotética.
Los coros son las voces del pasado, los ecos de la memoria, el devenir de la nostalgia. Se introducen al principio haciendo junto al piano un Fade in (subiendo poco a poco de volumen) y así terminarán en la canción, con Fade out (bajando poco a poco de volumen) creando una estructura circular y dejando la sensación de que la música continúa allá a lo lejos al igual que lo hacen los recuerdos.
En el último estribillo los coros cobran fuerza, siendo además un sello de mis características compositivas que además hacen primar la última parte musical como la parte de mayor tensión, la culminación de la canción.
Así es musicalmente la forma en la que la memoria gana al olvido. En otras canciones, tal vez, se juegue a que el olvido deba ser el ganador.
"Nostalgia Errante", quinta canción perteneciente al discoInspira.2018
Da cierre al álbum porque es la que mejor refleja dicha palabra además de aparecer en el estribillo final con cierto impulso dentro de la música. Esta palabra, Inspira, también aparece en otro de los temas "Magia", pero de forma más sugerente.
La canción trata de lo que somos la mayoría de nosotros en nuestro día a día, la forma en que nos movemos de la fragilidad a la fortaleza y viceversa y cómo el apoyarnos en alguien (más allá de lo romántico), nos hace mantener el equilibrio en este ir y venir de emociones que nos trae la vida.
La instrumentación es mayor que en la del resto de canciones porque se busca ganar luz al final del disco, ganar ritmo, ganar energía...es similar al concepto de la portada:
Se cambia el piano en ciertas partes por el sonido de un teclado que le aporta un toque dulce y aniñado al acompañamiento aunque el piano toma la melodía principal, cantándola, cuando la voz se calla. Los teclados hacen referencia a la palabra "Frágiles".
También se incorpora, por primera vez en el disco, una batería que marca el ritmo de forma más consistente con respecto al resto de las canciones, otorgándole importancia a la palabra "Fuertes".
Unas cuerdas sutiles (violines y violas) tienen sus pequeñas apariciones dando color a la canción y abriéndose en el final del estribillo, ayudando a los coros finales a marcar la palabra "Inspira".
Los coros se van haciendo grandes a medida que se acerca el final y haciendo relevante la palabra que da título al disco.
La melodía de las estrofas hace un giro cíclico y repetitivo que se rompe un poco en sus segundas partes y se abre en los puentes que llegan al estribillo.
Una canción basada en la sencillez que camina en lo cotidiano para al final volverse más luminosa, romper esa rutina y hacerse más interesante.
"Frágiles, Fuertes" novena canción del disco Inspira.2018
Después de mucho tiempo, gracias a mi familia y a mis compis de Oscurma (Cris y Mery), me he animado a publicar un disco de nueve canciones de composición propia e interpretadas por mi.
Este disco, llamado "Inspira", lleva esa nombre por varias razones; la primera porque son canciones que se inspiran en pinturas, poemas, películas y pensamientos que han dado la idea germen de cada tema ayudándome a la reflexión en algunos momentos y a dejarme llevar en otros. La segunda razón es porque la acción de inspirar es la parte de la respiración en la que uno necesita coger aire para luego soltarlo y cada vez que compongo una canción o una obra musical, necesito tomar una gran inspiración, coger todo ese aire y soltarlo en forma de música así que, podría deciros que para mí, componer es una respiración profunda.
Al ser mi primer disco en solitario, donde me expongo abiertamente sin nadie que me sujete en ese vértigo del que canta lo que lleva dentro, la inspiración que he tenido que coger ha sido mucha y además durante mucho tiempo y por fin he ido soltando el aire.
En este disco hay una predominancia por la voz y el estilo coral otorgando importancia al juego de voces (inspirada por una de mis artistas favoritas, Enya y por mi gusto por la música coral clásica). Este juego de voces es un recurso que me encanta utilizar especialmente en los estribillos finales que son para mí el punto de máxima tensión musical. Con los años lo he ido convirtiendo en un rasgo compositivo muy arraigado en mí y que siento que me define.
En este disco utilizo tiempos lentos y moderados porque son canciones íntimas que nacen de lo profundo y necesitan de esa moderación de velocidad para relajar la mente y convertir el producto en un disco para escuchar y no para oír sin más. Por esto mismo, la instrumentación es reducida, basada principalmente en piano, guitarras normalmente punteadas, bajo eléctrico y pequeña percusión.
Aquí os dejo la portada. En los siguientes artículos os iré enseñando más.
Ya podéis encontrar mi disco en Spotify por si queréis ir escuchándolo.
